映画『浪人街 第一話 美しき獲物』1957・1990年版の違いと魅力徹底解説

1928年版『浪人街 第一話 美しき獲物』は
長屋に暮らす浪人・荒牧源内と
その妻お新の物語で、
妻をさらった悪質旗本一党に対し、
同じ長屋の浪人たちが結束して
戦いを挑むサスペンス劇である。

監督したのは、
当時まだ19歳の若さだった
マキノ正博。
後のマキノ雅弘だ。

この作品は
『キネマ旬報』の日本映画ベスト・テンで
第1位に選ばれ、
マキノ正博の名を一躍映画界に知らしめた。
現在では完全なフィルムを見ることができず、
現存する映像も終盤のごく一部とされている。
それでもなお、
「日本映画史に残る傑作」
として語り継がれている。

本作の成功を受けて、

• 『浪人街 第二話 楽屋風呂 第一篇』
• 『浪人街 第二話 楽屋風呂 解決篇』
• 『浪人街 第三話 憑つかれた人々』

へとシリーズが展開され、全4作が製作された。

そして『浪人街』は、
その後もマキノ自身の手によって
４回もリメイクされた。
●『浪人街』1939年版
●『酔いどれ八萬騎』1951年
●『浪人街』　1957年版
●『浪人街』　1990年版

1957年版では
近衛十四郎、藤田進、
河津清三郎、高峰三枝子らを迎え、
同じ舞台設定で
浪人・赤牛弥五右衛門と
荒牧源内が浅草で争い、
旗本一族の陰謀で
お新の命が
奪われようとする中、
源内ら3人の浪人が逆襲する復讐譚。

さらに1990年には
黒木和雄監督、
原田芳雄、勝新太郎、石橋蓮司
らによって再映画化。
江戸末期の下町を舞台に、
浪人4人が夜鷹殺し事件に巻き込まれたなか、
仲間の妻・お新を
救うため壮絶な決戦を繰り広げる
ドラマとなっており、
近代的な映像技術で再構築されている。
マキノ雅弘自身も総監修として作品に関わった。

では、
なぜ一人の映画監督は、
自分の若き日の作品を何度も撮り直したのだろうか。

その答えを探ると、
『浪人街』という映画の不思議な魅力が見えてくる。

マキノ雅弘
最高傑作『浪人街』とは？

『浪人街』の舞台は、江戸の町。

そこには、
仕官することもなく、
かといって
武士として生きることも
できない浪人たちがいる。

彼らは英雄ではない。

酒を飲み、
女にだらしなく、
金もない。

世間から見れば、
社会からこぼれ落ちた
「負け犬」である。

しかし、
彼らには武士としての
最後の矜持が残っている。

それが『浪人街』の面白さだ。

主人公たちは、
最初から正義のために
立ち上がるわけではない。

むしろ、
できることなら面倒なことには
関わりたくない。

ところが、
ひとりの女が権力者によって
理不尽な運命に巻き込まれる。

その瞬間、
彼らの中に眠っていた
「武士」が目を覚ます。

武士は、
事の成る成らざるを問わず、
死地に赴かなければならぬこともある。

また、
成功しないとはっきりわかっていても
それに体当たりして、
生死を賭けなければならぬ場合もある。

その覚悟を平生持っていれば、
大ていの事はできるのだ。

『葉隠れ』より

つまり『浪人街』は、
単純な勧善懲悪のチャンバラ映画ではない。

という物語なのである。

ここに、
作品が時代を超えて
リメイクされる理由がある。

『浪人街』
あらすじと登場人物

酒と無為の日々を送る浪人たち

1928年版の中心人物は、

• 荒牧源内あらまきげんない
• 母衣権兵衛ほろごんべえ
• 赤牛弥五右衛門あかうしやごえもん

という三人の浪人だ。

荒牧源内は、
腕の立つ浪人でありながら、
酒に溺れ、
妻のお新にスリをさせて生活している。

つまり、
決して「立派な侍」ではない。

一方の母衣権兵衛も浪人。

そして
赤牛弥五右衛門は、
金のためなら旗本側にも手を貸す男だ。

この三人は、
同じ「浪人」という境遇にありながら、
それぞれ違う生き方をしている。

国立映画アーカイブも、
作品の魅力について、
浪人生活の「虚無と退廃」が
この三人の生き様によって
描かれていると紹介している。

ここが重要だ。

『浪人街』の主人公たちは、
最初からヒーローではない。

むしろ
「どうしようもない男たち」
なのである。

お新をめぐって物語が動き始める

ある日、お新は、
権勢を誇る旗本に攫さらわれてしまいます。

そして、「子恋の森」で
お新を牛裂きの刑に処すということに、

牛裂の刑
両手両足を紐でしばり、
牛につけて走らせ
人体をばらばらにする刑

その話を聞き
怒りを胸にした源内は、
お新を救うため、
幾多の旗本侍を相手に壮絶な戦いを繰り広げます。
断片的に残された映像には、
大勢の敵を相手に、
群衆の中を駆け抜けながら戦う
源内の姿も収められています。

そこへ、
用心棒の母衣権兵衛が助太刀に駆けつけます。

さらに、
これまで旗本側についていた
赤牛弥五右衛門も浪人たちの側に加わり、
浪人同士が力を合わせて
旗本一味を追い詰めていきます。

激しい戦いの末、
ついにお新の無事が確認されます。

しかし、
まだ逃げ切ることはできません。
赤牛弥五右衛門は、
源内とお新、そして母衣を逃がすため、
自らその場に残ります。

そして、
3人を逃がすことに成功した赤牛は、
壮絶な戦いの末、
無残にも斬り殺されてしまいます。

一方、
生き残った源内、お新、母衣にも、
大きな代償が待っていました。
大勢の旗本を斬り殺した以上、
浪人たちには「死罪」や「お家断絶」など、
厳しい処罰が下される可能性があります。

そんな中、
母衣権兵衛は、
ひそかにお新へ想いを寄せていました。
しかし、
お新が源内を愛していることを知る母衣は、
自分の恋が決して実らないことも分かっています。

だからこそ母衣は、
お新を命がけで救った源内と、
無事に生き延びたお新の未来を守るため、
自ら犠牲になる道を選びます。

そして、
母衣は源内たちの身代わりとなって、
役人に連行されていきます。

連行されていく母衣を、
ただ見送ることしかできない源内とお新。

愛する女性の幸せを願い、
自らの命を差し出す母衣の姿と、
それを見送る源内たちの姿。
その対比が、
物語の最後に深い感動と、
いつまでも心に残る余韻を残します。

1928年版、1957年版、1990年版
何が違うのか？

同じ『浪人街』でも、
三つの作品は決して
同じ映画ではない。

むしろ、
時代が変わるたびに
「浪人」の意味そのものが変化している。

1928年版
「無声映画だからこそ生まれた疾走感」

1928年版
『浪人街 第一話 美しき獲物』は、
マキノ正博が若き日に撮った作品。

原作・脚色は山上伊太郎、
撮影は三木稔。
15巻の長編だったとされるが、
現在確認できる映像は
終盤の約8分とされている。

そして、
この約8分が凄い。

お新を救うため、
源内が大勢の旗本を相手に戦う。

そこへ馬で母衣が駆けつける。

さらに赤牛が加わる。

そして三人の浪人による
壮絶な殺陣へとなだれ込む。

現存映像には、
俯瞰ふかん(高い所から下方を見下ろす)から
戦闘を捉えるショットや、

人物を追う移動撮影など、

当時としては
非常にダイナミックな映像表現が見られる。

つまり、
ストーリーの全貌を見ることが
できないにもかかわらず、

「これは凄い映画だったに違いない」

と思わせてしまうだけの
映像的エネルギーが残っている。

1957年版 
マキノ雅弘が自分の傑作を撮り直す

1957年版は、
マキノ雅弘自身によるリメイク。

キャストは近衛十四郎（荒牧源内）、
藤田進（母衣権兵衛）、
河津清三郎（赤牛弥五右衛門）、
高峰三枝子（小芳役）ら豪華布陣。

基本的な物語の骨格は
1928年版を受け継いでいる。

浅草の賑わいの中、
浪人たちのゴロツキ集団と争っているのが、
赤牛弥五右衛門と母衣権兵衛です。

夜になると、
二人は馴染みの居酒屋で
荒牧源内と大喧嘩になります。

しかし、
母衣が間に入ったことで、
なんとか騒ぎは収まります。

一方、
源内は元妻のお新（水原真知子）を娼妓にして、
その稼ぎで酒と女に明け暮れる
自堕落な生活を送っていました。

対照的なのが、
土居孫八郎（北上弥太朗）です。

孫八郎は妹のおぶん（山鳩くるみ）と
貧しい長屋で暮らしながら、
藩への帰参を願っていました。

しかし生活は困窮を極め、
ついには領主から拝領した大切な短刀まで
手放さなければならないほど追い詰められていきます。

精神的にも追い詰められた孫八郎は、
妹のおぶんを三味線宿に売ってしまうなど、
次第に常軌を逸した行動に出るようになります。

そんなある日、
郷里から「帰参叶う」という
待ち望んでいた吉報が届きます。

孫八郎は、
帰参の手掛かりとなる短刀を取り戻すため、
赤牛に捜索を依頼します。

ところが、
その話を聞いていた母衣は、
源内がその短刀を持っていることを思い出します。

数日後、
三社神社の境内で源内を見つけた赤牛は、
短刀を巡って源内に決闘を挑みます。

しかし、
そこへ小幡伝太夫・七郎右門兄弟が乱入。

混乱に乗じて源内はお新を人質に取り、
その場から逃亡します。

そして赤牛は、
やがて小幡兄弟と行動をともにし、
旗本側の手先となっていきます。

その過程で赤牛は、
両替商らによる恐ろしい企みを知ります。

それは、「子恋の森」で
お新を牛裂きの刑に処すという計画でした。

旗本たちはお新を捕らえ、
処刑の準備を進めます。

一方、
以前に捕らえられていたおぶんは、
赤牛の口添えによって解放されます。

その夜、
源内は湯屋で静かに立ち上がります。

お新を救うため、
もはや迷いはありません。

源内は、
そこへ駆けつけたおぶんに
短刀を託し、

「俺の形見だ！」

と言い残して、
決然と処刑場へ向かいます。

そして源内は、
ひとり「子恋の森」へ乗り込んでいきます。

源内が処刑場へ向かったあと、
おぶんは短刀を持って帰ります。

短刀を目にした孫八郎にとって、
これは複雑な出来事でした。

自分が失ったはずの大切な短刀が、
再び手元へ戻ってきた。

しかも、
源内はお新を救うため、
すでに「子恋の森」へ向かっています。

当然、
孫八郎も源内の後を追い、
助太刀しようとします。

しかし、
そこで母衣権兵衛が孫八郎を止めます。

ここでの母衣は、
単なる用心棒ではありません。

ようやく帰参の道が開けた孫八郎を、
死地へ向かわせるわけにはいかない。

「お前は生きて帰れ」

そんな思いを胸に、
母衣は孫八郎の代わりに
自分が「子恋の森」へ向かうことを決意します。

母衣自身も、
ひそかにお新へ想いを寄せていました。

しかし、
お新が源内を愛していることも、
母衣には分かっています。

だからこそ母衣は、
自分の恋を捨て、お新と源内、
そして孫八郎の未来を守るために、
自ら危険を引き受けるのです。

自分の人生よりも、他人の人生を守る。

そこに、
母衣権兵衛という男の生き方が表れています。

やがて源内は、
ひとりで120人もの旗本党を相手に、
壮絶な死闘を繰り広げます。

多勢に無勢。

それでも源内は、
お新を救うため刀を振るい続けます。

そこへ、
母衣権兵衛が助太刀に駆けつけます。

さらに、
これまで旗本側についていた
赤牛弥五右衛門も、
浪人たちの側に加わります。

かつて敵味方に分かれていた
三人の浪人が、
ここで初めて同じ側に立つのです。

源内、母衣、赤牛。

三人は力を合わせ、
圧倒的な数の旗本たちを相手に戦います。

そして激しい戦いの末、
ついにお新の無事が確認されます。

しかし、
まだ逃げ切ることはできません。

赤牛は、
源内とお新、そして母衣を逃がすため、
自らその場に残ります。

三人を逃がすことに成功した赤牛は、
最後まで刀を振るい続けます。

しかし、
ついに力尽き、
無残にも斬り殺されてしまいます。

一方、源内、お新、母衣も、
無事に逃げ延びたからといって
安心できるわけではありません。

大勢の旗本を斬り殺した以上、
彼らもまた追われる身です。

母衣は、
お新と源内の未来を守るため、
自分がすべてを引き受けようとします。

やがて母衣は、
馴染みの居酒屋へ戻ってきます。

そこには、
亡くなった赤牛弥五右衛門の
塔婆があります。

母衣は、
その塔婆を前にして、
まるで生前の赤牛に話しかけるように
酒を飲みます。

そして母衣は、
赤牛がお新に対しても
想いを寄せていたことに気づきます。

自分と同じように、
赤牛もまた、お新に心を寄せていた。

しかし、
その恋を胸に秘めたまま、
最後には源内とお新を逃がすために
命を捨てたのです。

母衣は、そこで改めて
赤牛の生き方を思い知らされます。

しかし、
母衣には赤牛をゆっくり
悼んでいる時間すら残されていません。

店の外には、
母衣を捕らえるため、
大勢の役人たちが集まっています。

母衣はその気配を察します。

逃げることもできる。

しかし、母衣は逃げません。

これまで世話になった
居酒屋の亭主に、静かに礼を告げます。

赤牛も、最後まで戦い抜いた。

ならば、
自分も最後まで母衣権兵衛として生きるしかない。

母衣は刀を手に取ります。

そして、
店の外で待ち構える
役人たちのもとへ向かいます。

最後に刀を抜く母衣権兵衛

居酒屋の外には、
母衣を取り囲むように
役人たちが待ち構えています。

この静と動の鮮やかな対比こそ、
1957年版『浪人街』のラストを忘れがたいものにしているのです。

1957年版の魅力は、
なんといっても
成熟したマキノ雅弘の演出にある。

1928年版の若々しい疾走感に対して、
こちらには長年時代劇を撮ってきた
監督ならではの「間」がある。

殺陣だけでなく、

「男と男の関係」

「浪人たちの友情」

「女をめぐる情」

をじっくり描く。

若き日のマキノが
「チャンバラの熱狂」を撮ったとすれば、
1957年版では
「浪人という人間」を撮った、
と言っていいだろう。

1990年版 
原田芳雄、勝新太郎らが作る“最後の浪人街”

そして1990年。

『浪人街』は
黒木和雄によって
再び映画化される。

脚本は笠原和夫。

出演は
原田芳雄、勝新太郎、
石橋蓮司、樋口可南子ら。

マキノ雅弘は総監修を務めた。

舞台は江戸末期下町。
用心棒の浪人・赤牛弥五右衛門（勝新太郎）と
浪人・荒牧源内（原田芳雄）が、
安食堂「まる太」の支払いを巡って対立。

一触即発のところに、
源内の元妻・お新（樋口可南子）を想う
浪人・母衣権兵衛（石橋蓮司）が介入する。

一方、長屋の水場では
浪人の土居孫左衛門（田中邦衛）が
妹おぶん（杉田かおる）と
夢破れた帰参生活を送っていた。

街では夜鷹（娼妓）が
次々と斬殺される事件が発生する。
赤牛は自ら夜鷹に白塗りの仮面をかぶって

仇を討つが、事件は続発する。
翌朝、
行き倒れた「まる太」番頭の太兵衛が
遺体で見つかると、
赤牛、源内、母衣、孫左衛門たちが
その死体を取り囲む場面に、
斬殺事件の首謀者である
旗本・小幡一党が乱入する。

赤牛は彼らに同行して場を去り、姿を消す。

数日後、
お新は妹おぶんを囮に
小幡一党のアジトを探らせるが、
逆に自ら捕らえられてしまう。

驚いたことに、
その小幡一党の中に赤牛が潜んでいた。
その頃、
孫左衛門のもとへ、
上方豪商・伊勢屋の妾めかけから
「小幡が必要とする百両の資金を伊勢屋が用意した」
という情報が舞い込む。
孫左衛門はそれを知り、
白羽の矢が立った
町奉行所同心の柏木から手形を奪い取り、
見事百両を手に入れる。
しかしその夜、酒宴で赤牛は旗本・小幡に
「手形を盗んだのは源内だ」と告げ口する。
怒った小幡は源内を誘き寄せるため、
孫左衛門へ手を下させおぶんを逃がし、
その一方で
お新を「牛裂きの刑」に処することを決定する。

翌朝、
事情を聞いた源内は
剣を十数本体に巻きつけて駆け出し、
お新のもとへ急行する。

一人で120人の旗本党と戦う源内の危機に、

母衣権兵衛と

土居孫左衛門が駆けつけ、

三人で小幡一党を殲滅する激闘を展開する。
その横で赤牛は小幡を道連れに
自刃し、

物語は終幕を迎える。

長屋街に平穏が戻った後、
源内は生き残ったお新と共に町を去り、
復讐譚は完結する。

ここで大きく変わるのが、
映画全体の「空気」だ。

1990年版の浪人たちは、
もはや古典的な時代劇の
ヒーローではない。

もっと荒々しく、
もっと人間臭い。

たとえば勝新太郎演じる
赤牛弥五右衛門。

その人物像は、
立派な剣豪というより、
世間から見捨てられた男そのものだ。

一膳めし屋「まる太」を舞台に、
赤牛、荒牧源内、母衣権兵衛らがぶつかり合う。

1990年版では、
この「浪人たちのダメさ」が
かなり強調されている。

そして、
この作品は勝新太郎にとって
最後の映画出演作となった。

そう考えると、
1990年版『浪人街』には、
どこか「古い日本映画そのものへの挽歌」
のような響きも感じられる。

三作品を比べると、
『浪人街』の本当のテーマが見えてくる

三つの作品を並べてみると面白い。

	1928年版	1957年版	1990年版
監督	マキノ正博	マキノ雅弘	黒木和雄
時代	無声映画	黄金期の時代劇	現代的な時代劇
浪人像	退廃と野性	情と義理	アナーキーなアウトロー
魅力	スピードと殺陣	人間ドラマ	個性派俳優の競演
映画の印象	熱狂	円熟	苦味・哀感
最大の魅力	チャンバラ	人物造形	男たちの存在感

三作品に共通しているのは、

というテーマだ。

浪人たちは、
社会的には何の役にも立たない。

しかし、
だからこそ権力に従う必要もない。

彼らには失うものがない。

そして、
最後に残されているのは、

義理、人情、友情、
そして自分自身の誇り

だけなのである。

『浪人街』が単なる時代劇ではなく、
現代にも通じる作品として残っているのは、
この部分だろう。

やはり1928年版は傑作だった

では、なぜ
1928年版は
これほどまでに評価されるのか。

最大の理由は、

にある。

この映画の製作当時
マキノ・プロダクションでは
大変なことが起きました。

スタジオの火災で大半を失われ、
片岡千恵蔵ら大スターの集団退社。

残っているのは
無名の若手俳優たち
脚本の山上伊太郎は、
その無名の若い役者たちを
存分に活躍させようと、
この映画の脚本を書きました。　

マキノ・プロダクションの経営してる
「日本映画の父」牧野省三は、
１９才の息子
マキノ雅弘に監督をさせました。

若い者同士で作り上げた、

この映画は本当に素晴らしい。

躍動感があり、リアル感を出して

活き活きしています。

「どうすれば観客を興奮させられるのか」
という映画的欲望が、
そのまま画面に叩き込まれている。

現存するわずか8分を見ても、
それが分かるのです。

すごいのは「殺陣」だけではない

『浪人街』が傑作とされる理由を、
単に「殺陣が凄いから」
と考えるのは少し違う。

本当に凄いのは、
物語
人物
カメラ
編集
殺陣が
一つの方向に向かっていること
だ。

お新がさらわれる。

↓

源内が走る。

↓

母衣が駆けつける。

↓

赤牛が立場を変える。

↓

三人が旗本たちと戦う。

この流れが、
ほとんど息継ぎをさせない。

つまり、映画そのものが
「走っている」。

だから
約8分しか残っていないにもかかわらず、
観客は画面に引き込まれる。

そして「赤牛弥五右衛門」が凄い

個人的に
1928年版の最大の魅力を
一つ挙げるなら、
赤牛弥五右衛門だ。

最初から正義の味方ではない。
金のために旗本側についている。

ところが最後には、
浪人仲間の側に戻る。

ここに『浪人街』という
作品の哲学がある。

人間は最初から善人ではない。

弱い。

ずるい。

酒にも女にも溺れる。

金にも負ける。

それでも――

最後の一線だけは越えない。

旗本側についていた
浪人赤牛が
３人の浪人に加勢します。

この一言に、
『浪人街』の美学が凝縮されています。

なぜ今、『浪人街』を見るのか

1928年の『浪人街』を、
現在の感覚だけで
「古いサイレント映画」として見ると、
その本当の価値を見落としてしまう。

これは、
単なる昔のチャンバラ映画ではない。

むしろ、
「映画は人間をどうカッコよく見せるのか」
という問いに対する、
マキノ正博の若き日の回答なのである。

そして面白いのは、
約60年後にマキノ雅弘自身が
もう一度この作品を撮り直し、
さらに1990年には
黒木和雄が撮り直したことだ。

同じ物語を、
時代の違う映画人が撮る。

すると、

1928年には
「チャンバラの革命」になり、

1957年には
「人情と男の映画」になり、

1990年には
「時代から取り残されたアウトローたちの映画」
になる。

つまり『浪人街』は、
同じ物語でありながら、
それぞれの時代の日本人の姿を映す鏡でもある。

おわりに
伝説の8分から始める『浪人街』

残念ながら、
1928年版『浪人街 第一話 美しき獲物』
は全編を見ることができない。

現存する映像は
終盤の約8分。

しかし、
その8分が逆に映画の伝説を
強くしている。

観客は、
失われた物語の全貌を想像する。

「この前には何があったのか？」

「源内はなぜここまで怒っているのか？」

「赤牛はなぜ旗本を裏切ったのか？」

「この三人は、どんな浪人生活を送っていたのか？」

そして最後に残るのが、
猛烈な殺陣である。

多人数を相手に戦う浪人たち。

走る男。

馬。

刀。

そして死。

その映像から立ち上がってくるのは、
1920年代の映画人たちが持っていた、
むき出しの映画への情熱だ。

だから『浪人街』は、
今も面白い。

そして、
もし1928年版のわずかな現存映像を見て
「もっと見たい」と思ったなら――

ぜひ1957年版、
そして1990年版へ進んでほしい。

失われた1928年版を、
後の二作品がそれぞれの時代から
「再現」してくれるからだ。

『浪人街』とは、
浪人たちの物語であると同時に、

映画そのものが、
時代を越えて生き残っていく物語
なのかもしれない。

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1921年
豪傑児雷也

1922年
実録忠臣蔵

 

 

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