灰とダイヤモンド_アンジェイ・ワイダの名作

特に
印象に残ったシーンは
２つある。

１つ目は
シュチュカを
暗殺するシーンだ

ウェイトレスの
クリスティーナと恋に落ちた
マチェクは
シュチュカ暗殺を最後に
足を洗って、
彼女と共に生きようとした。
しかし、
シュチュカ暗殺を機に
暗殺者で生きる
宿命を知ることになる。

この時の
ツィブルスキの表情が
全てを現してる。
夜でサングラス😎を
しているのに。。

そして、
その背景では
ポーランドが
ナチス・ドイツから
解放された
祝賀の花火が、
この虚しさ、、、
ホント、
見事で素晴らしい。

ツィブルスキは
想像力を働かせることが
いちばん大事だと考え、
役作りの検討に
何週間も時間をかけることがあった。
そういう時は、
準備ができるまで
撮影を延ばしてほしいと
頼み込むのだった。
準備とはすなわち、
スクリーン上に映し出される
人物像を完全に
イメージできるようになった状態だ。
想像力が生み出した人物が、
マイケル・チェーホフの言ったように、
みずからの生命で生き始める
といった状態に到達しない限り、
彼は演技に入ることができなかった。
シュチュカの死の場面の手前で
撮影を何日も延期したが、
やがてついに、「準備ができた」と言い、
どう演じたいかを話すのだった。
暗殺者［マチュク・ヘウミツキ］と
撃たれて死にかかっている
男［シュチュカ］が抱き合うという
奇妙で不自然な場面は、
最初その案を聞いた時はびっくりしたが、
結果として
この映画に大きなインパクトを
加えることになった。

『アンジェイ・ワイダ映画と祖国と人生と』より

小説では、ヘウミツキが
シュチュカを暗殺するのは
シュチュカの自宅内ですが、
映画では路上で背後から忍び寄り、
前に回り込んで、正面から発砲します。

（中略）

相手の視線を感じることなく
撃つほうが心理的な負担が
少ないでしょう。
それは、おそらく、
相手にとっても同じです。
銃殺刑に処される時、
日隠しをわざと取りはずす者が
いるということです。

（中略）

背後から傷を負うのは
兵士にとって名誉なことではありません。
背後から斬りかかるのは、
相手にも本人にも
名誉なことではありません。

フルシャワ文学博物館館長の
アダム・マウエルスベルグルからの手紙

そして
もう1つ印象に残ったのは
やはり、
クライマックスから
ラストまでの
有名なシーン。

《灰とダイャモンド》の主人公は、
息絶えだえになりながら、
あたり一面に干し巡らした
洗濯物のシーツの間を進み、
倒れながら、
シーツの一つを胸に抱き寄せる。
白い布に鮮血の染みができる。
赤と白、
すなわちポーランドの国旗だ。
私の見るところ、
この場面は強烈な印象を与えるが、
映画というより文学作品的だ。
もちろん、
あらゆる芸術は作り物である。
芸術は真実を象徴的にのみ
表現することができる。

アンドレイ・タルコフスキー

モノクロ映画では、
白いシーツ上の血は
黒にしか見えない。
そこにポーランドの国旗を
認めるには大変な想像力が必要だ。
ポーランド国内では
そうした解釈を聞いたことがなかった。
だが、
私にとってもっと重要なのは、
血にまみれた手の匂いを嗅ぐという
ツィブルスキの不思議な行動だ。
この動作は、
象徴の世界から、生物学の支配する
現実世界に私たちを連れ出す。
そこでは、
思いもよらぬ反射的行動が見られるものだ。

『アンジェイ・ワイダ映画と祖国と人生と』より

この
撃たれて
血にまみれた手の匂いを嗅ぎ
力が抜ける。

一瞬、この行動には
私もビックリしましたね。

「やっちまった」って感じが
伝わってくる。
そのあと
逃げて、逃げて
悲しくて、悔しくて
ゴミ捨て場で
息絶えてく、その姿も
ツィブルスキしか出来ない
見事な演技でした。

70年代、日本の
刑事＆探偵ドラマの
お手本が
ここにあったんですね。

無我夢中に演じれば、
尋常さを突破してしまうが、
映画にとって重要なのは
このむちゃさ加減だけだと
言ってもいい。

ツィフルスキのおかげで、
非常に重要な発見もあった。
監督はすべてのことに
口出しをしていいわけではない、
ということだ。

他の映画とは違った、
独創的なものを作りたいなら、
一緒に仕事をしている人間、
特に俳優には、
役作りの自由を確信させ、
［そのために監督は］
独創性を発揮できる
環境を整えるこ とが必要だ。

『アンジェイ・ワイダ映画と祖国と人生と』より